就20世纪的我国画坛而言，徐悲鸿大概是影响最大也最具争议性的画家了。而影响与争辩最会集的问题，莫过于他对我国画的“改进”。“传统派”诟病他误导了我国画的传统，“现代派”指责他的我国画“改进”阻碍现代美术进程。但是，批判的声响再高，也无法否定他在那个年代的无法代替性。

  1895年夏，徐悲鸿生于江苏宜兴一个贫雇农家庭。受身为画师和乡塾教师的父亲的影响，他自幼热爱绘画。13岁那年，为日子所迫，他随父奔波十里洋场，以卖画为生。这一时期的才智，竟将一颗去欧洲学习美术的种子深埋于少年心中。

  直到25岁，徐悲鸿才如愿取得公费留学的名额。在第一次国际大战刚刚完毕、国内“五四”热潮渐起的局势下，徐悲鸿来到了素有“国际艺术中心”之称的巴黎。时局不定，留学官费时发时停，留学日子非常困难，徐悲鸿仍是几近贪婪地捉住全部时机徜徉于各类画廊之间，很多观摩和研讨西方美术经典著作，并以过人的勤勉考取了巴黎国立美术校园（今巴黎国立高级美术学院），承受系统而正规的西方绘画教育。

  身处欧洲，徐悲鸿从未中止对危险中的祖国的重视。他没有忘掉留学的初衷——要为我国艺术界找到一条勃发年代活力的出路。在其时欧洲商场盛行现代派绘画的风潮下，他却认准了深深震慑其心灵的新古典主义，确立了写实主义的创造方向，先后师从精于肖像画的弗拉孟教授和法国闻名的写实派画家达仰。名家的点拨和如饥似渴的学习，换来了绘画水平的日渐进步。徐悲鸿这时期创造出了一系列以肖像、人体、景色为主的素描、油画著作，不光承继了西方古典艺术谨慎完美的造型特色，还把握了熟练的绘画技巧。

  这段阅历令徐悲鸿分外垂青素描基本功，他以为，素描是最实在、最有魅力的，是绘画艺术的基本功，是写实求真、寻求精准造型的底子。这一理念被他日后遵循到了美术教育事业傍边。

  徐悲鸿的创造体裁非常遍及。除了马之外，他还热衷于画狮子，最闻名的莫过于1943年创造的《高岗狮吼》，以表达期望祖国复兴的激烈爱情。归国后，徐悲鸿创造了一些取材于前史或古代寓言故事的大幅画作，旨在借古喻今，表达或热爱祖国，或鼓励公民的深重情愫。尤其是在抗日战争期间，民族危亡之际，他创造了很多振作民意的体裁，如《九方皋》《愚公移山》《巴人汲水图》等，更有不少著作专门为抗日救国筹款而画。从中或可感受到徐悲鸿对前史的问候，以及身为劳动公民一员的情感投射。在他身上，现实主义的实践中不时涌动着英雄主义情结和抱负主义精神。

  学成归国的徐悲鸿，除了艺术创造之外，大部分时刻精力都致力于美术教育事业，他广泛的社会活动也多与美术教育和艺术理论探究相关。他竭尽全力地开掘人才并予以培育提拔，王临乙、吕斯百等日后在我国当代美术史上大名鼎鼎的人物便是他亲身选择培育并引荐选送到法国留学的高才生。徐悲鸿还力排众议一再约请齐白石走进大学讲堂，无条件满意张大千提出的各种条件，只为我国美术教育的昌盛开展。当然，他最坚持的仍是根据写实主义的“中西结合画法”并形成了徐悲鸿教育系统。凡此种种，无不表现了他“为人生而艺术”的建议。

  人们往往只留心徐悲鸿早年提出的“国画改进论”，却疏忽了他在1948年写的《我国画的复兴论》。随年代的开展，徐悲鸿也在不断调整。他愈加尊重传统，以为我国古代文明是有光荣传统的，这个传统要加以承继和复兴，而复兴的办法仍是他的“国画改进论”所倡议的“古法之佳者守之，垂绝者继之，欠安者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”。

  在延安文艺座谈会上讲，文艺应该成为冲击敌人、消除敌人的兵器。成为兵器的这种美术，最简单被我们承受的是现实主义创造办法。或许这正是徐悲鸿引入的写实画法可以在我国快速被承受的底子原因。（卡咪娜 吕月华）回来搜狐，检查愈加多